60s 70s 80s 洋楽ロック名盤サイト
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ロック名盤 マイケル・シェンカー・グループ(The Michael Schenker Group)
The Michael Schenker GroupThe Michael Schenker Group
(01) Armed and Ready (02) Cry for the Nations (03) Victim of Illusion (04) Bijou Pleasurette (05) Feels Like a Good Things (06) Into the Arena (07) Looking out from Nowhere (08) Tales of Mystery (09) Lost Horizons
兄ルドルフ・シェンカー(Rudolf Schenker)率いるドイツを代表するハード・ロック・バンド「スコーピオンズ(Scorpions)」のロンサム・クロウ(Lonesome Crow)( 恐怖の蠍団)
で1972年デビュー。イギリスのメジャー・ロック・バンド「UFO」を経て、1980年、自らのリーダー・バンド『マイケル・シェンカー・グループ(The Michael Schenker Group)』で復活を果たした"ギブソン・フライングV"がトレードマークの天才ギタリスト『マイケル・シェンカー(Michael Schenker)』。ハイスピード・ギターソロとドラマティック・ギターソロのワイルドさと華麗さの両翼を併せ持つテクニカルなギタープレイで、ハード・ロック・ギターのバイブルとしてギターフリークたちに絶大な人気を誇る。UFO脱退後、約2年のブランク経て、元ディープ・パープル(Deep Purple)の名キーボード・プレイヤー「ドン・エイリー(Don Airey)」、ヴォーカル「ゲイリー・バーテン(Gary Barden)」、ベース「モ・フォスター(Mo Foster)」、後にTOTOに加入する名ドラマー「サイモン・フィリップス(Simon Phillips)」、プロデューサーにディープ・パープル(Deep Purple)、レインボー(Rainbow)の名ベーシスト「ロジャー・クローヴァー(Roger Glover)」など精鋭ぞろいのメンバーが参加してマイケルのソロ・ユニットをサポート、彼のキャリアの中でも突出した輝きを放つ名盤「マイケル・シェンカー・グループ(Michael Schenker Group)〜神(帰ってきたフライング・アロウ)」を1980年にリリース。アルバムのオープニングを飾る後世にも彼の代表曲として取り上げられるシングルカットされた「アームド・アンド・レディ(Armed and Ready)」、「クライ・フォー・ザ・ネーションズ(Cry for the Nations)」のハードロックの2大名曲と、彼の真骨頂とも言える精密機械のような正確無比のギター・テクニックが堪能できるインストの名曲「イントゥ・ジ・アリーナ(Into the Arena)」などを収録。スコーピオンズ(Scorpions)、UFO時代の行き場のない行き詰った精神状態から脱し払拭したかのような後世に残る素晴らしいプレイにより初のリーダーバンドとしてのアルバムは成功を収める。バンドはその後、レインボー(Rainbow)のヴォーカリスト「グラハム・ボネット(Graham Bonnet)」や、ジェフ・ベック・グループ(Jeff Beck Group)、レインボー(Rainbow)で活躍した名ドラマー「コージー・パウエル(Cozy Powell)」などが在籍、1987年から1993年にかけた一時期には、ヴォーカリスト「ロビン・マッコーリー(Robin Mcauley)」と「マッコーリー・シェンカー・グループ(McAuley Schenker Group)」
名義でアルバムをリリースするなど歴史を辿り、2000年代に入った現在もメンバー・チェンジを繰り返しながらライヴやアルバムリリースなど衰えることなく精力的に進化し続けている。(hard) 
70s名盤 ジョージ・ハリスン & フレンズ(George Harrison and Friends)
The Concert for Bangla DeshGeorge Harrison and Friends
(01) Introduction(George Harrison & Ravi Shankar) (02) Bangla Dhun(Ravi Shankar) (03) Wah-Wah(George Harrison) (04) My Sweet Lord(George Harrison) (05) Awaiting On You All(George Harrison) (06) That's The Way God Planned It(Billy Preston) (07) It Don't Come Easy(Ringo Starr) (08) Beware Of Darkness(George Harrison & Leon Russell) (09) Band Introduction(George Harrison) (10) While My Guitar Gently Weeps(George Harrison) (11) Jumpin'Jack Flash〜Young Blood(Leon Russell) (12) Here Comes The Sun(George Harrison) (13) A Hard Rain's A-Gonna Fall(Bob Dylan) (14) It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry(Bob Dylan) (15) Blowin' In The Wind(Bob Dylan) (16) Mr. Tambourine Man(Bob Dylan) (17) Just Like A Woman(Bob Dylan) (18) Something(George Harrison) (19) Bangla Desh(George Harrison)
イギリスの支配下から、ヒンドゥー教とイスラム教という宗教上の違いを理由に、1947年インドとパキスタンに分離独立し、それによりインドをはさんで東西に不自然に分離してしまったパキスタン。そのインドの東側に位置する東パキスタン(現バングラデシュ)が独立を求め内戦が勃発。西パキスタンと対立していたインドが東パキスタンの独立を支持し、独立戦争に参戦、インドが勝利し、東パキスタンはバングラデシュ人民共和国として独立するが、不幸なことに、長期化した戦争により多くの人たちが難民となり、不衛生で困窮した生活環境の中で、十分な医療を受けられず、罪も無い多くの子供達が命を落としていった。元ビートルズ(The Beetles)の「ジョージ・ハリスン(George Harrison)」は、シタールの師と仰ぐヒンドゥースターニー音楽の総帥ラヴィ・シャンカール(Ravi Shankar)からその惨状を聞き、難民救済のためのチャリティコンサートを開く。それが1971年に行われた音楽イベントとして史上初となるチャリティ・ビッグ・イベント『バングラデシュ・コンサート(The Concert for Bangla Desh)』である。参加アーティストはジョージ・ハリスン(George Harrison)、ラヴィ・シャンカール(Ravi Shankar)、ボブ・ディラン(Bob Dylan)、エリック・クラプトン(Eric Clapton)、レオン・ラッセル(Leon Russell)、ビリー・プレストン(Billy Preston)、リンゴ・スター(Ringo Starr)、クラウス・フォアマン(Klaus Voormann)、カール・レイドル(Carl Radle)、ジム・ケルトナー(Jim Keltner)」など、ジョージの意志に賛同した、当代きっての蒼々たるビッグ・ネームのロック・スターたちが勢揃いし、ニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンで開催。ライヴの模様は1971年にアルバム・リリース。アルバムには、ジョージの名曲「マイ・スウィート・ロード(My Sweet Lord)」や、ビートルズ(The Beetles)時代のジョージの名作「ヒア・カムズ・ザ・サン(Here Comes The Sun)」、「サムシング(Something)」、オリジナルと同じくジョージとクラプトンがギターで共演した「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウイープス(While My Guitar Gently Weeps)」、ビリー・プレストン(Billy Preston)の「ザッツ・ザ・ウェイ・ゴット・ブランド・イット(That's The Way God Planned It)(神の掟)」、リンゴ・スター(Ringo Starr)の「明日への願い(It Don't Come Easy)」、レオン・ラッセルがヴォーカルをとったローリング・ストーンズ(The Rolling Stones)の名曲「ジャンピン・ジャック・フラッシュ(Jumpin'Jack Flash)」、ボブ・ディラン(Bob Dylan)の名曲「はげしい雨が降る(A Hard Rain's A-Gonna Fall)」、ディランとジョージとレオンが共演した「風に吹かれて(Blowin' In The Wind)」、「ミスター・タンブリン・マン(Mr. Tambourine Man)」、フィナーレでの出演者全員で歌った「バングラ・デッシュ(Bangla Desh)」など多数の感動的な名曲を収録。このロック史上初の大規模なチャリティ・コンサートを切欠に、1984年「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？(Do They Know It's Christmas?)」をリリースしたイギリスのミュージシャンたちによるアフリカ難民救済プロジェクト「バンド・エイド（Band Aid)」や、1985年「ウィ・アー・ザ・ワールド(We Are The World)」をリリースしたアメリカのスーパースターたちによる難民救済プロジェクト「USAフォー・アフリカ(USA For Africa)」などのチャリティ・プロジェクトを中心に、全世界規模で1985年に開催された20世紀最大のチャリティ・コンサート「ライヴエイド(Live Aid)」に多大な影響を与えるなど、バングラデシュ・コンサートが果たした歴史的役割は大きく、人道的救済行動を鮮烈に記憶に残した素晴らしいロック・イベントであった。(hard)
ロック名盤 バックマン・ターナー・オーヴァードライヴ(Bachman-Turner Overdrive)
Not FragileBachman-Turner Overdrive
(01) Not Fragile (02) Rock Is My Life, And This Is My Song (03) Roll on Down the Highway (04) You Ain't Seen Nothing Yet (05) Free Wheelin' (06) Sledgehammer (07) Blue Moanin' (08) Second Hand (09) Givin' It All Away
名曲アメリカン・ウーマン(American Woman)
で全米ナンバーワンに輝いたゲス・フー(The Guess Who)のギタリストだった「ランディ・バックマン(Randy Bachman)」を中心に、同じく元ゲス・フー(The Guess Who)のヴォーカル、キーボードの「チャド・アレン(Chad Allan)」、ベース「C.F.ターナー(C.F.Turner)」、ランディの弟でドラムの「ロビー・バックマン(Robbie Bachman)」等で1970年「ブレイヴ・ベルト(Brave Belt)」
を結成。1973年チャドが脱退し、ランディのもうひとりの弟でギターの「ティム・バックマン(Tim Bachman)」が加入したのを切欠にバンド名を『バックマン・ターナー・オーヴァードライヴ(Bachman-Turner Overdrive)(B.T.O)』に変更。パワフルでダイナミックな中にも、繊細なメロディで構成された高い音楽性を感じさせるハード・ロック・サウンドで、「レッド・イット・ライト(Let It Ride)」、「テイキン・ケア・オヴ・ビジネス(Takin' Care of Business)(仕事にご用心)」、「ファインド・アウト・アバウト・ラヴ(Find Out About Love)(愛にさまようロックン・ローラー)」、「ヘイ・ユー(Hey You)」、「テイク・イット・ライク・ア・マン(Take it Like a Man)」など数多くの名曲を世に送り出した。そんな彼等の名を世界に轟かせることになったハード・ロックの名盤『ノット・フラジャイル(Not Fragile)』を1974年にリリース。風を切って爆走するような疾走感抜群の全米チャート潤・に輝く名曲「恋のめまい(You Ain't Seen Nothing Yet)」や、スマッシュ・ヒットを記録したハードなロックンロール・ナンバー「ハイウェイをぶっとばせ！(Roll On Down The Highway)」など、ドライヴ感溢れるギター・サウンドの名曲を収録。アルバムも全米潤・に輝き彼等を一躍メジャー・バンドへと一気に押し上げた。その後、1975年「フォー・ホイール・ドライヴ(Four Wheel Drive)(四輪駆動)」
、1975年「ヘッド・オン(Head On)」
などの名盤を立て続けにリリースするが、1977年の「爆走フリーウェイ(Freeways)」
のリリースを最後に中心メンバーであったランディ・バックマン(Randy Bachman)が脱退、ソロ活動や、ゲス・フー(The Guess Who)に在籍していたこともあるバートン・カミングス(Burton Cummings)とのコラボによるバックマン・カミングス(Bachman-Cummings)としてアルバムをリリースしている。ランディ脱退後、バンドは数枚のアルバムをリリースするがジリ貧状態となり解散。だが1981年にBTOとして再結成を果たし、時代を変遷しながらメンバーチェンジを繰り返し、現在はドラム ロビー・バックマン(Robbie Bachman)、ベース C.F.ターナー(C.F.Turner)、ギター ランディ・マレー(Randy Murray)、ギター ブレア・ソーントン(Blair Thornton)等の布陣でツアーなど精力的に活動を続けている。(hard) 
70s名盤 マイク・オールドフィールド(Mike Oldfield)
Tubular BellsMike Oldfield
(01) Tubular Bells
ギター、ベース、ピアノ、シンセサイザー、バイオリン、マンドリン、パーカッションなど多種多様の楽器を操るプログレッシヴ・インストの天才マルチプレイヤー『マイク・オールドフィールド(Mike Oldfield)』。姉のサリー・オールドフィールド(Sally Oldfield)と結成したブリティッシュ・フォーク・デュオ「サリアンジー(The Sallyangie)」で、1969年チルドレン・オブ・ザ・サン(Children of the Sun)
でレコード・デビュー。解散後セッション活動を経て、1973年、彼が弱冠19歳にしてリリースした、ヴァージン・レコード第一弾アルバムで、彼のファースト・ソロ・アルバムである『チューブラー・ベルズ(Tubular Bells)』をリリース。アルバムとは言え、収録曲は、48分50秒のタイトル曲一曲のみのレコードA面B面2パート構成という斬新なアルバムで、何重にも音を積み重ねる当時としては画期的な脅威のオーヴァーダビングを駆使して、リズム・セクション以外のほとんどの楽器をたったひとりでプレイするという天才的サウンド・クリエーターぶりを発揮し製作。アルバムデザインは、管状の体鳴楽器シンフォニックチャイムとも呼ばれる、大きく曲がったチューブラー・ベルを使用した独創的なアルバム・ジャケットと、綿密に計算し尽くされた、プログレッシヴ系の幻想的かつドラマティックな展開の壮大なロック・シンフォニー・サウンドで、インストゥルメンタル・アルバムとしては異例の全英��1を獲得。使用楽器紹介のナレーターをボンゾ・ドッグ・ドー・ダー・バンド(Bonzo Dog Doo Dah Band)のヴィヴィアン・スタンシャル(Vivian Stanshall)が担当。映画「エクソシスト(The Exorcist)」
にも曲の冒頭の一部を編集しテーマ曲として使用、印象的なサウンド効果により、不気味なオカルト・ムードを一層高め映画も大ヒットとなった。その後、続けて全英��1を獲得した1974年「ハージェスト・リッジ(Hergest Ridge)」
をはじめ、全英4位を記録した1975年「オマドーン(Ommadawn)」
、全英7位を記録した1982年「ファイブ・マイルズ・アウト(Five Miles Out)」
、全英6位を記録した1983年「クライシス(Crises)」
、ワーナーに移籍、再び全英��1となる1992年「チューブラー・ベルズII(Tubular Bells II)」
、全英4位を記録した1998年「チューブラー・ベルズIII(Tubular Bells III)」
など、時代を超えてもコンスタントにヒット・アルバムを量産。2005年にマーキュリーに移籍、2008年「ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ(Music Of The Spheres)(天空の音楽)」
をリリースし、全英アルバムチャートで9位を記録、最近ではゲーム・デザインなども手がけ、未だ衰えることのない底知れぬ才能を見せ続けている(hard) 
ロック名盤 ロビー・ロバートソン(Robbie Robertson)
Robbie RobertsonRobbie Robertson
(01) Fallen Angel (02) Showdown at Big Sky (03) Broken Arrow (04) Sweet Fire of Love (05) American Roulette (06) Somewhere Down the Crazy River (07) Hell's Half Acre (08) Sonny Got Caught in the Moonlight (09) Testimony
ロニー・ホーキンス&ザ・ホークス(Ronnie Hawkins & The Hawks)がバンド・キャリアのスタートで、ボブ・ディラン(Bob Dylan)のバック・バンドを経て、アメリカン・ルーツ・ロックの顔である「ザ・バンド(The Band)」として数多くの名曲を残したギタリスト『ロビー・ロバートソン(Robbie Robertson)』。1976年の伝説の解散コンサート「ラスト・ワルツ(The Last Waltz)」
のアルバムリリースを最後に、プロデュースや俳優などの多方面に活躍の場を移し、ミュージック・シーンの表舞台から遠ざかっていたが、解散から約10年の歳月が過ぎ、満を持して1987年にリリースされた初ソロ・アルバム『ロビー・ロバートソン(Robbie Robertson)』により復活を遂げた。レコーディング参加アーティストは、ボノ(Bono)、エッジ(The Edge)、アダム・クレイトン(Adam Clayton)、ラリー・マレン・ジュニア(Larry Mullen Jr.)等のU2メンバーをはじめ、元ジェネシス(Genesis)のピーター・ガブリエル(Peter Gabriel)、独特な弦楽器チャップマン・スティック (chapman stick)によるファンクフィンガーズ奏法という独自のベース奏法スタイルで知られる現キング・クリムゾン(King Crimson)のトニー・レヴィン(Tony Levin)、元フランク・ザッパ・バンド(Frank Zappa Band)の名ドラマーであるテリー・ボジオ(Terry Bozzio)、元ザ・バンドのメンバーである旧友リック・タンゴ(Rick Danko)、ガース・ハドソン(Garth Hudson)、プレイヤーとしても参加しプロデュースも兼ねるダニエル・ラノワ(Daniel Lanois)、ネヴィル・ブラザーズ(The Neville Brothers)のアイヴァン・ネヴィル(Ivan Neville)、元ローン・ジャスティス(Lone Justice)のマリア・マッキー(Maria McKee)など、多数の豪華な有名アーティストのバックアップにより製作。アルバム冒頭を飾る曲は、ヴォーカルにピーター・ガブリエル(Peter Gabriel)が参加、1986年自ら命を絶った旧友リチャード・マニュエル(Richard Manuel)に捧げる「墜ちたエンジェル(Fallen Angel)」をはじめ、第一弾シングルとしてチョイスされた「ショウ・ダウン−ビッグ・スカイにて(Showdown at Big Sky)」、U2との共作でボノとのツイン・ヴォーカルが印象的な名曲「スウィート・ファイア・オブ・ラヴ(Sweet Fire of Love)」、旧友リック・タンゴ(Rick Danko)がバック・ヴォーカルで参加しているザ・バンド時代を彷彿させる名曲「ソニーとムーンライト(Sonny Got Caught in the Moonlight)」などソングライティング能力の優れたセンスの良い名曲を収録。稀にみる豪華なメンバーが集結して製作されたアルバムだが、あらためて彼の業界での顔の広さと存在の大きさを見せ付けられたようなアルバムで、誰にも真似することのできない様々な有名アーティストたちと積み重ねてきたセッション・キャリアの長さのひとつの答えのようなアルバムである。(hard) 
ロック名盤 バッド・イングリッシュ(Bad English)
Bad EnglishBad English
(01) Best of What I Got (02) Heaven Is a 4 Letter Word (03) Possession (04) Forget Me Not (05) When I See You Smile (06) Tough Times Don't Last (07) Ghost in Your Heart (08) Price of Love (09) Ready When You Are (10) Lay Down (11) Restless Ones (12) Rockin' Horse (13) Don't Walk Away
サンタナ(Santana)、ジャーニー(Journey)で活躍した名ギター・プレイヤー「ニール・ショーン(Neal Schon)」、ブリティッシュ・ロック・バンド元ザ・ベイビーズ(The Babys)のヴォーカリスト「ジョン・ウェイト(John Waite)」、同じく元ザ・ベイビーズ(The Babys)のベース「リッキー・フィリップス(Ricky Phillips)」、元ザ・ベイビーズ(The Babys)、元ジャーニー(Journey)のキーボード「ジョナサン・ケイン(Jonathan Cain)」、元ワイルド・ドッグス(Wild Dogs)のドラム「ディーン・カストロノヴォ(Deen Castronovo)」等による1989年結成のハード・ロック・バンド『バッド・イングリッシュ(Bad English)』。1989年ファースト・アルバム『バッド・イングリッシュ(Bad English)』
をリリース。アルバムの一曲目を飾るのは、1989年の映画「デッドフォール(Tango & Cash)」
のエンデイング・テーマにも採用された、ニール・ショーン(Neal Schon)のハードなギター・プレイが光るパワフルな名曲「ベスト・オブ・ホワット・アイ・ゴット(Best of What I Got)」や、シングル・カットされ全米��1に輝き、リーバイスのCMでも使用されたことのあるメロディアスなバラード・ロックの名曲「ホエン・アイ・シー・ユー・スマイル(When I See You Smile)」、80年代を彷彿するハード・ロック・ナンバーの名曲「タフ・タイムズ・ドント・ラスト(Tough Times Don't Last)」、第3弾シングルでスマッシュ・ヒットを記録、ニール・ショーン(Neal Schon)のストーリー性の強いエモーショナルなギター・ソロが胸を打つ、アルバム収録曲の中でも突出し、バンドを代表する曲と言っても過言でない名曲「プライス・オブ・ラヴ(Price Of Love)」、ハードなギター・リフを多用したロック・ナンバーの秀作「レイ・ダウン(Lay Down)」など、万人に受け入れやすい80年代を象徴するような分かり易いアメリカン・ハード・ロック・サウンドの名曲を多数収録。アルバムは世界的なヒットを記録し大成功を収め、続いて1991年セカンド「バックラッシュ(Backlash)」
もリリースしたが、90年代に入り、多様化してきた新ロックスタイルや細分化された新ジャンルの変化の煽りを受け、旧態依然のプレイスタイルである80年代ロックは翳りを見せ、ファーストほどのセールスには恵まれず、結成から３年間という短命で時代の狭間で敢無く解散。だがスーパー・ロック・バンドとして、安定したプレイスタイルと、優れたメロディを持つ名作を数多く発信したことで一定の評価を得たバンドであった。解散後、ジョン・ウェイト(John Waite)はソロへ、リッキー・フィリップス(Ricky Phillips)は、セッションやプロデュースなどの活動後、スティクス(Styx)に加入。ニール・ショーン(Neal Schon)、ディーン・カストロノヴォ(Deen Castronovo)は、ハードライン(Hardline)
に参加後、ジョナサン・ケイン(Jonathan Cain)と共に、1995年ジャーニー(Journey)再結成に参加、それぞれソロ活動や様々なセッションも含め現在も活動を続けている。(hard) 
70s名盤 マンフレッド・マンズ・アース・バンド(Manfred Mann's Earth Band)
The Roaring SilenceManfred Mann's Earth Band
(01) Blinded by the Light (02) Singing The Dolphin Through (03) Waiter There's a Yawn in My Ear (04) The Road to Babylon (05) This Side of Paradise (06) Starbird (07) Questions
1962年、ジャズ・キーボード・プレイヤーの『マンフレッド・マン(Manfred Mann)』を中心に、ドラム「マイク・ハグ(Mike Hugg)」、ギター「マイク・ビッカーズ(Mike Vickers)」、ベース「デイヴ・リッチモンド(Dave Richmond)」、ヴォーカル「ポール・ジョーンズ(Paul Jones)」等でビート・グループ「マン・ハグ・ブルース・ブラザーズ(Mann Hugg Blues Brothers)」を結成したのが歴史の始まりで、1963年バンド名を「マンフレッド・マン(Manfred Mann)」に改名しレコード・デビュー。1965年、後にクリーム(Cream)を結成することになるジャック・ブルース(Jack Bruce)が参加、1966年脱退。1969年、ギターの無い独特のバンド編成が特徴のジャズ・ロック・バンド「マンフレッド・マン・チャプター・スリー(Manfred Mann Chapter Three)」へと変遷、1972年、新たにシンセサイザーを取り入れジャズやクラシックのテイストを盛り込んだプログレッシヴ・ロック系の『マンフレッド・マンズ・アース・バンド(Manfred Mann's Earth Band)』へとバンドは進化を遂げる。1976年、脱退したヴォーカルとギターのミック・ロジャース(Mick Rogers)に代わり、新メンバーにヴォーカルとギター「クリス・トンプソン(Chris Thompson)」、ギター「デイヴ・フレット(Dave Flett)」を迎えて、マンフレッド・マン(Manfred Mann)、ベース「コリン・パテンデン(Colin Pattenden)」、後々にユーライア・ヒープ(Uriah Heep)、ザ・ファーム(The Firm)、AC/DC、エイジア(Asia)にも参加する名ドラマー「クリス・スレイド(Chris Slade)」等で、耳の中に大きく口を広げた印象的なフロント・カバーの名盤『ザ・ロアリング・サイレンス(The Roaring Silence)(静かなる叫び)』をリリース。アルバム冒頭を飾る、ブルース・スプリングスティーン(Bruce Springsteen)の1973年のデビューシングルで、ファースト・アルバム「アズベリー・パークからの挨拶(Greetings From Asbury Park,N.J.)」
に収録されていた名曲のカバー「ブラインデッド・バイ・ザ・ライト(Blinded by the Light)(光に目もくらみ)」を収録。シンセサイザーによる独自のアレンジを施し本家本元の原曲を凌ぐ仕上がりで、シングル・カットされ全米チャート潤・に輝いた。その他、元ザ・インクレディブル・ストリング・バンド(The Incredible String Band)のマイク・ヘロン(Mike Heron)の美しいカバー曲「イルカの歌(Singing The Dolphin Through)」や、イーゴル・ストラヴィンスキー(Igor Stravinsky)、フランツ・シューベルト(Franz Schubert)などのクラシックの要素をテーマに引用した「スターバード(Starbird)」、「クエスチョンズ(Questions)」など、幅広いサウンド・スタイルの名曲を収録。60年代初期から時代と共に様々なサウンドを吸収し留まる事無く変化成長を続けてきた名サウンド・クリエーター マンフレッド・マン(Manfred Mann)の魅力が凝縮された名盤である。(hard) 
ロック名盤 バック・ダーマ(Buck Dharma)
Flat OutBuck Dharma
(01) Born to Rock (02) That Summer Night (03) Cold Wind (04) Your Loving Heart (05) Five Thirty-Five (06) Wind Weather and Storm (07) All Tied Up (08) Anwar's Theme (09) Come Softly to Me
ミュージック・シーンの中でも、重厚な存在感あるサウンドで、一種独特な凄みを放つハード・ロック・バンド「ブルー・オイスター・カルト(Blue Oyster Cult)」。そのグループの中心人物である、アメイジングなギター・ソロとギター・リフを数多く生み出してきた名ギタリスト『ドナルド"バック・ダーマ"ローザー(Donald"Buck Dharma"Roeser)』。1982年、ドナルド・ローザー(Donald Roeser)の本名で、ソングライティングとプロデュースを手がけ、彼のキャリアの中で唯一のソロ・アルバム『フラット・アウト(Flat Out)』
をバック・ダーマ(Buck Dharma)名義でリリース。タイヤの前後がパンクしているオールズモビル"スターファイアー(Starfire)"が印象的なフロントジャケット、このアルバムのレコーディングに参加したアーティストは、かなり豪華で、NYジャズ界の名ベーシスト中村照夫(Teruo Nakamura)、ジャンルを超えたセッション・プレイで数々のアーティストをサポートしてきた、ウィル・リー(Will Lee)や、スティーヴ・ジョーダン(Steve Jordan)、様々な有名アーティストのアシストを手かげ、シンセサイザーで参加した、アレッシィ・ブラザース(The Alessi Brothers)のビリー・アレッシィ(Billy Alessi)、ビリー・ジョエル(Billy Joel)のバンドに在籍していたサックス・プレイヤー リッチー・カナタ(Richie Cannata)など、業界屈指の大物セッション・プレイヤーが多数参加。アルバムには、オープニングを飾るポップなロック・サウンド「ボーン・トゥ・ロック(Born to Rock)」や、ウィル・リー(Will Lee)が参加したミディアムテンポの名曲「コールド・ウィンド(Cold Wind)」、彼の妻サンディ・ローザー(Sandy Roeser)との共作「ユア・ラヴィング・ハート(Your Loving Heart)」、ギターとヴォーカル以外にバック・ダーマ自らドラムもプレイした、中村照夫(Teruo Nakamura)が参加しジャージーなテイストを盛り込んだ「ワイルド・ウェザー・アンド・ストーム(Wind Weather And Storm)」、スティーヴ・ジョーダン(Steve Jordan)がドラムで参加、リフレインするサビのメロディと要所を捉えたギター・ワークが印象に残るアップテンポの名曲「オールド・タイド・アップ(All Tied Up)」、真夜中のハイウエイを走り抜けるイメージが浮かびそうなギター・インストの名曲「アンウォーズ・テーマ(Anwar's Theme)」、サンディ・ローザー(Sandy Roeser)とデュエットで、意表をついたオールディーズの名曲、フリートウッズ(Fleetwoods)のカバー「カム・ソフトリー・トゥ・ミー(Come Softly to Me)(やさしくしてね)」などを収録。ギター・プレイもさることながら、独特な鼻にかかった個性豊かなヴォーカル、10代の頃ドラマーを目指していたというドラム・プレイなども披露、ソングライター、プロデューサー、ヴォーカリスト、そしてプレイヤーと、アルバムタイトル通り大車輪の活躍で、サウンド・クリエーターとしての資質を十二分に発揮して製作。BTOのパワー溢れるへヴィなハード・ロックとは相反する、幅広い才能を感じさせるポップセンスが光るメロディアスな一味違ったロック・サウンドを収録した、彼のキャリアの中でもソロとしてたった一枚しかリリースされていない貴重な80年代の名盤である。(hard) 
ロック名盤 ロビン・トロワー(Robin Trower)
For Earth BelowRobin Trower
(01) Shame The Devil (02) It's Only Money (03) Confessin' Midnight (04) Fine Day (05) Alethea (06) Tale Untold (07) Gonna Be More Suspicious (08) For Earth Below
1959年に結成されたR&Bバンド「パラマウンツ(The Paramounts）」
がキャリアの起源で、その後バンドは発展、1967年デビュー曲「青い影(A Whiter Shade of Pale)」で世界的なヒットを記録したプログレッシブ・ロックの先駆者的バンド「プロコル・ハルム(Procol Harum)」のオリジナル・メンバーとして世に知られるようになったロック・ギタリスト『ロビン・トロワー(Robin Trower)』。1971年にバンドを脱退。1972年、シンガーソングライターのフランキー・ミラー(Frankie Miller)等と「ジュード(Jude)」を結成したがレコーディング前に空中分解し解散。1973年にトリオ編成のロビン・トロワー・バンド(Robin Trower Band)でソロとしてアルバムデビュー。1974年リリースのセカンド・アルバム「ブリッジ・オブ・サイズ(Bridge of Sighs)」
で注目され、1975年彼の代表作となるギターアルバムの名盤『フォー・アース・ビロウ(For Earth Below)(遥かなる大地)』リリースによりロック・ギタリストとして評価を決定付けた。「エリック・クラプトン(Eric Clapton)」等によるクリーム(Cream)やジミ・ヘンドリックス(Jimi Hendrix)などに代表されるプレーの本質がストレートに伝わってしまう真のテクニックとパワーが必要なシンプルな3ピースバンドが成功を収めていた60年代の影響を受け、レコーディングには、ヴォーカルとベースにジュード(Jude)に参加した「ジェイムス・デューワー(James Dewar)」
と、ジプシー(Gypsy)、スライ&ザ・ファミリー・ストーン(Sly & The Family Stone)などでプレイしていたドラムの「ビル・ローダン(Bill Lordan)」を起用しトリオでアルバム製作。「真夜中の懺悔(Confessin' Midnight)」や「アリシア(Alethea)」などワイルドで攻撃的なへヴィ・ブルース・ロック・ギター・サウンドの名曲を収録。ギター・フリークには堪らない、エフェクターを効果的に使ったブルージーなフレーズを多用する卓越した演奏テクニックで、新しいギター・ヒーローとして注目を集めた。1980年、元クリーム(Cream)のジャック・ブルース(Jack Bruce)、ビル・ローダン(Bill Lordan)、ロビン・トロワー(Robin Trower)の3人の頭文字からとったバンド名「BLT(Bruce, Lordan and Trower)」
としてアルバムを残し話題となる。90年代に入り、プロコル・ハルム(Procol Harum)の再結成への参加や、再々結成を繰り返すロキシー・ミュージック(Roxy Music)のブライアン・フェリー(Bryan Ferry)のソロユニットに共同プロデュースとして参加しアルバム「タクシー(Taxi)」
などリリース。2000年代に入ってもソロ活動のツアーやアルバム・リリース、レコーディングなどのセッション・ミュージシャン、さらにプロデュースと地道に幅広い活動を続けている。(hard) 
Blues Guitarist
ヨーロッパ各地での数々のビッグ・イベントや、多数のライブ出演などで鍛えた、その美貌からは想像もできないジャージー且つブルージーなテクニカル・ギター・スタイル、官能的なヴォーカル、優れたソングライティング能力で、人気、実力も兼ね備えた一流ミュージシャンへと着実にステップアップ、2007年、アルバム
ついに世界のミュージック・シーンの頂点である全米進出を果たし、ブルース界の新星としてブルースチャートに新風を吹き込んだ。2009年、待望のメジャー第2弾アルバム
1970年代のブリティッシュ・ハード・ロックをもろに彷彿させる、北アイルランド出身のハード・ロック・バンド『The Answer(ジ・アンサー)』。ヴォーカルのコーマック・ニーソン(Cormac Neeson)、ギターのポール・マホン(Paul Mahon)、ベースのミッキー・ウォータース(Micky Waters)、ドラムスのジェームス・ヒートレイ(James Heatley)の4人組から成る、シンプルなオー
ルド・バンド・スタイルで、60年代から70年代にかけて受け継がれ変貌してきた、ロックの原点を感じさせてくれるバンドである。日本でのデビュー・アルバムとなる『Rise(ライズ)』。代表曲「Under the Sky(アンダー・ザ・ス
カイ)」を収録。2009年、待望の2ndアルバム「エヴリデイ・ディーモンズ(Everyday Demons)」をリリース。70年代ロック・ファンにも自然に受け入れられるロックの王道を行く現代のハード・ロック・バンドである。(anne)
